El Fender Vibratone trajo ácido

Jun 05, 2023

He aquí por qué muchos guitarristas nunca se conformarán con nada menos que el sonido de un verdadero gabinete de altavoz rotatorio.

La mayoría de los guitarristas que se han conectado a un Fender Vibratone que gira, distorsiona el sonido e induce el efecto Doppler pueden recordar la gran impresión que les causó tocar a través de un gabinete de altavoz giratorio. Es poco probable que cualquier interpretación electrónica compacta del efecto los satisfaga por completo.

Los mundos ocasionalmente polinizados de vibrato y chorus han sido inmensamente populares entre los guitarristas en sus muchas formas desde que estuvieron disponibles por primera vez. Desde finales de los 60Univox Uni-Vibea mediados de los 70Conjunto de coros Boss CE-1y las recreaciones contemporáneas de esos y otros amados pedales analógicos, cada uno es unguitarra electricaclásico por derecho propio.

Pero el camino comienza con el abuelo de todos ellos: el Fender Vibratone. Producido entre 1967 y 1972, es un remolino de sonido electromecánico descomunal que produjo lo que sigue siendo la versión más hipnótica y envolvente de este efecto.

Fender obtuvo la licencia del Vibratone a partir de un diseño de altavoz rotatorio original del inventor Don Leslie, quien introdujo su gabinete de altavoz rotatorio para usar con órganos Hammond en la década de 1940. Las más populares de estas unidades eran bestias formidables que contenían sus propios amplificadores de potencia, así como dos tipos diferentes de altavoces giratorios.

Ese remolino mordaz que escuchas de un gran jugador de Hammond como Jimmy Smith, Booker T. Jones, Benmont Tench de los Heartbreakers y Danny Fenderici de la E Street Band es a menudo el resultado de un gran Leslie Model 122, 142 o 147.

Acertadamente llamadas Gabinetes Tone, estas bestias pesaban más de 150 libras, estaban alojadas en gabinetes de madera con persianas e incluían unamplificador de válvulas , un woofer de 15 pulgadas que se dispara hacia abajo en un tambor giratorio con puerto y un tweeter de doble bocina que gira en un plano horizontal. (Uno de los cuernos es un muñeco que simplemente actúa como contrapeso de su compañero para mantener el equilibrio).

Un cruce divide las frecuencias más bajas y más altas entre el woofer y la bocina, respectivamente, y tanto el rotor del tambor como la bocina giran, aceleran y ralentizan a diferentes velocidades, creando una verdadera vorágine de sonido cuando el tambor y la bocina giran a toda velocidad. .

Estar de pie en una habitación o en el escenario en medio de tal tormenta de sonido puede ser una experiencia embriagadora. De hecho, toque a través de un Leslie y descubrirá por qué muchos guitarristas nunca se conforman con nada menos que el sonido de un verdadero gabinete de altavoz giratorio.

Si bien los guitarristas han anhelado el efecto de altavoz rotatorio prácticamente desde su encarnación, y ocasionalmente adaptaron Leslies para usar con seis cuerdas, estos gabinetes realmente no se adaptaban bien al instrumento. Además de ser enorme y monstruosamente pesado, la contribución de la sección superior del tweeter a menudo se consideraba menos que ideal para reproducir el rango de frecuencia de la guitarra, y el amplificador incorporado se consideraba redundante, ya que la mayoría de los guitarristas ya estaban conectados a amplificadores estándar que les gusto. Además, la caja Leslie se alimentaba a través de un cable conectado al órgano, lo que hacía especialmente complicada la adaptación de uno para guitarra.

Dio la casualidad de que el Fender Vibratone se basaba en el Leslie Model 16, un poco más pequeño, negro y cubierto con Tolex, que requería el uso de un amplificador externo y contenía solo un altavoz de 10 pulgadas que disparaba hacia adelante en un tambor de espuma giratorio de 15 pulgadas. que arrojaba el sonido a través de los puertos en los lados y la parte superior de la cabina. El resultado fue un sonido que vivía en la banda de medios de la guitarra y emanaba a través de una unidad más portátil y fácil de usar.

Al igual que el Modelo 16, el Vibratone incluía un juego de cables dedicado y una interfaz/cruce, que se conecta entre la salida del altavoz de un altavoz tradicionalamplificador de guitarra y el gabinete rotatorio. Este estaba equipado con un interruptor de pie de dos botones para cambiar entre las velocidades lenta (coral) y rápida (trémolo) de la cabina, y cambiar la señal de su amplificador entre su altavoz interno y el altavoz Vibratone.

Introducido en el apogeo del movimiento del rock psicodélico, el Vibratone fue uno de varios efectos populares que ayudaron a traer sonidos teñidos de ácido a muchas grabaciones destacadas.

Jimi Hendrixtocó uno para "Little Wing" y "House Burning Down", ylos byrds, Cream, Pink Floyd, Todd Rundgren y muchos otros artistas también se sumergieron.

Más tarde,Stevie Ray Vaughanfamosamente estalló un Vibratone para varias canciones en su álbumNo podía soportar el clima, la canción principal incluida, aunque es relativamente baja en la mezcla y no parece haber encontrado el cambio de velocidad.

Si está buscando adquirir uno real para usarlo hoy, asegúrese de que esté en buenas condiciones mecánicas y que tenga un interruptor de pie y una interfaz en pleno funcionamiento. Y asegúrese de estar preparado para transportar una caja de 70 libras y 29 x 21 x 15 pulgadas en una era en la que esas cosas ya no se consideran compactas y portátiles.

Alternativamente, intente olvidar ese sonido adictivo, irreproducible, en la habitación y arréglese con un clon moderno de Uni-Vibe, que, por supuesto, es la razón por la cual se inventó el Uni-Vibe en primer lugar, o el de Fender.Pedal de altavoz giratorio de molinete, que cuenta con tres emulaciones diferentes de altavoces giratorios, incluido el Vibratone.

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dave cazador es escritor y editor consultor de la revista Guitar Player. Su prolífica producción como autor incluye Fender 75 Years, The Guitar Amp Handbook, The British Amp Invasion, Ultimate Star Guitars, Guitar Effects Pedals, The Guitar Pickup Handbook, The Fender Telecaster y varios otros títulos. Hunter fue editor de The Guitar Magazine (Reino Unido) y colaborador de Vintage Guitar, Premier Guitar, The Connoisseur y otras publicaciones. Ensayista colaborador del Archivo Permanente de la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, vive en Kittery, ME, con su esposa y sus dos hijos y lidera las bandas A Different Engine y The Stereo Field.

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